Analyse : Les deux Coqs

Résumé

Deux coqs vivaient paisiblement jusqu'à l'arrivée d'une poule qui déclenche leur rivalité amoureuse. Après un violent combat, l'un d'eux l'emporte et chasse son rival. Le vaincu se retire pour s'entraîner secrètement, rongé par la jalousie. Mais le coq victorieux, ivre de son succès, va chanter sa gloire sur les toits où un vautour l'entend et le dévore. Le coq vaincu peut alors revenir conquérir la poule et d'autres femelles. La Fontaine illustre ainsi les dangers de l'orgueil après la victoire.

La morale

La Fontaine délivre une leçon sur l'hubris et les retournements de fortune. Le premier enseignement porte sur les dangers de l'orgueil : le coq vainqueur, grisé par son succès, s'expose imprudemment en allant chanter sur les toits, ce qui cause sa perte. La fable illustre aussi l'inconstance de la Fortune, thème baroque cher au XVIIe siècle : les situations peuvent s'inverser brutalement. La prudence est recommandée même dans le triomphe. Cette morale s'adresse particulièrement aux puissants de l'époque qui, après leurs victoires politiques ou militaires, risquent de pécher par excès de confiance et de s'exposer à des revanches.

Les personnages

Premier coq (vainqueur puis vaincu) — L'orgueil et l'imprudence du pouvoir qui mène à la chute
Deuxième coq (vaincu puis vainqueur) — La patience et la persévérance dans l'adversité
La Poule — L'objet de désir qui déclenche les conflits
Le Vautour — Le destin implacable qui punit l'orgueil
Les autres poules — Les fruits de la victoire finale

Figures de style

Métaphore épique : « Amour, tu perdis Troie » — Comparaison entre la querelle des coqs et la guerre de Troie, ennoblissant le récit par la référence antique
Personnification : « La Fortune se plaît à faire de ces coups » — La Fortune devient un personnage actif qui manipule le destin des hommes
Périphrase : « La gent qui porte crête » — Désigne les coqs de manière élégante et évite la répétition
Antithèse : « vainqueur/vaincu » — Opposition qui structure toute la fable et souligne l'instabilité des positions
Allégorie : « Plus d'une Hélène au beau plumage » — Transposition de la mythologie grecque dans le monde animal

Contexte historique

Cette fable s'inscrit dans la tradition moraliste du Grand Siècle où l'observation des passions humaines nourrit la réflexion politique et sociale. La référence à la guerre de Troie rattache l'œuvre à la culture humaniste. Les thèmes de la Fortune et de l'orgueil des puissants résonnent particulièrement sous Louis XIV, où les courtisans vivent des alternances de faveur et de disgrâce. La fable peut aussi évoquer les conflits européens contemporains de La Fontaine.

À retenir

L'orgueil du vainqueur cause sa propre perte par imprudence
La Fortune est changeante : les positions de pouvoir sont instables
Référence à l'épopée homérique qui ennoblit la fable animalière
Critique des comportements de cour sous l'Ancien Régime